misha's warehouse

감독: 미야자키 하야오 (1997)
제작: 스튜디오 지브리


말 그대로, 한 면만 본 짧은 생각.

옛날 일본의 얘기. '그래서 산이랑 아시타카는 오래도록 행복하게 잘 살았답니다.'란 맺음말이 어울리는 그런 애니메이션. 보통 우리나라의 옛날 얘기들은 다 권선징악에 충실한 이야기들이고 일본의 전래되어오는 얘기들도(이를테면 '복숭아 동자'같은 그런 얘기들) 다 비슷한 양상이지만 세기말에 다시 재현되는 이 옛날 얘기는 조금, 다르다.


[모노노케 히메]에는 절대적 악(惡)이란 것이 나오지 않는다. 인간의 욕망으로 자연이 파괴되기는 하나 적어도 이 애니메이션에 있어서만큼은 그 욕망이 정당한 이유를 가지고 있다. 그리고 그 이유는 인간과 동물 모두에게 있어서 똑같은 비중을 지니고 있다. 바로 삶에 대한 집착과 욕구. 다만 그들이 대립하는 것은 서로의 입장이 상반되어 있기 때문이다.

제철소 사람들은 누가 강요해서 제철소로 들어온 것이 아니다. 그들은 서로의 생명을 서로에게 의지하는 가장 인간적인 신뢰를 바탕으로 공동체 생활을 해 나가고 있다. 그 공동체에서는 누구든지 평등하며, 권력과 지위에 의한 약자도 없고, 아직까지 우리 사회에 만연한 남녀차별도 없다. 말 그대로의 진정한 공동체. 그리고 이 공동체의 중심이자 정신적인 지주는 바로 에보시이다. 그녀가 사람과 삶에 대해 갖고 있는 생각들은 그녀가 이끄는 공동체에 그대로 투영된다. 그녀는 바깥세계에서 팔려갈 신세이던 여자들을 데리고 들어와 자신의 삶을 개척하도록 도와주며, 병자와 약자들도 한 주체로서 인정해주며 공동체에 합류시킨다. 에보시는 제철소 사람들의 기대와 믿음을 한 몸에 받고 있으며 자신이 지고 있는 그 책임들을 기꺼이 수행한다. 그녀는 살아가기 위해 산을 파헤치고 동물들을 죽인다. 그러나 아시타카는 분노는 하되 비난은 하지 못한다. 자신의 이익을 위해서가 아니라 사람들이 자신의 살길을 개척해 나가는 또 다른 방법이기 때문이다. 가장 기본적인 생존의 문제이기에 에보시와 제철소 사람들은 한치도 물러설 수 없는 것이다.

그러나 이것은 동물들에게 있어서도 마찬가지이다. 모로와 옷코토누시 일족이 그토록 맹렬히 저항하는 이유도 인간들이 자신의 삶의 터전을 침범하고 그로 인해 자신들의 생명이 위협받기 때문이다. 생명을 걸고서 하는 싸움이기에 그들의 저항은 더더욱 처절하나 그들 앞에 기다리고 있는 것은 예·정·되·어·있·는 죽음이다. 그 죽음 앞에서 동물들의 분노는 재앙신이라는 극도의 결과로 치닫게 된다. 모로의 경우 그 분노는 또 다른 의미를 지닌다. 비록 인간이지만 친딸로 여기며 키워온 산에 대한 애정과 연민이 바로 그것이다. 당장 눈앞의 위험을 피하기 위해서라면 자신의 핏덩이까지도 내던지고 달아나 버리는 인간이라는 족속에 대한 경멸과 분노. 결국 모로의 분노는 산에 대한 사랑으로 돌려지고 그는 산을 구해내고 죽게 된다.

그러나 인간의 자연에 대한 개입은 필수적이다. 인간은 생존에 필요한 모든 것을 자연으로부터 얻어야만 한다. 그 과정에서 넘지 말아야 할 어떤 '선'이 생기지만 인간은 아무 거리낌 없이 그 선을 넘어버린다. 균형점이 깨지고 그 결과로 나타나는 것은 모든 생물의 죽음이다. 그러나 역시 여기서 인간은 다시 자신의 손으로 모든 것을 해결하려 한다(그리고 해결할 수밖에는 없다. 이미 동물들은 인간에 의해 다 죽어버렸으므로). 인간이 처음부터 자연에 개입하지 않았더라면 모든 재앙은 일어나지 않았을 것이지만 일단 재앙이 시작되고 난 후에는 다시 그 재앙에 관여하게 된다. 그 재앙을 멈추게 하기 위해서.


여기서 [모노노케 히메]가 넘지 못했던, 그러나 넘어서는 안되었던 벽이 나타난다. 과정적으로든, 결과적으로든 생명의 회생에 인간이 직·접·적·으·로 관여하게 된다는 것이다. 사슴신의 목은 아시타카에 의해 돌려지게 된다. 비록 산이 그 자리에 함께 있긴 했으나 그녀는 모로 일족이기 이전에 인간이며 그것은 변하지 않는 사실이다(그리고 그 사실은 모로 자신이 제일 잘 알고 있다). 자연은 있는 그대로라도 회생할 수 있지만 그 정도가 돌이킬 수 없을 때에는 인간의 도움―이라고 표현하는 것이 적절할지는 모르겠지만―이 절대적으로 필요한 것이다. 물론 인간이 시작한 것이니 그 끝도 인간이 거두어야 하는 것은 당연한 일이다. 그러나 그 동안 수많은 동물들의 죽음은 어떻게 되는 것인가. 그들의 죽음은 생명의 회생에 아무런 도움을 주지 못하고 단지 재앙의 비참함만을 더해주는 역할을 수행한다. 결과적으로는, 모노노케 히메가 인간의 손을 들어주었다는 느낌을 지울 수가 없다.

그리고 여기서는 늘 빠질 수 없는 인물이 있다(굳이 [모노노케 히메]만을 두고 하는 얘기는 아니다). 그는 남성이며, 지칠 줄 모르는 체력을 지녔고, 건전하고도 냉쳘한 사고방식의 소유자이며, 때로는 과격해질 수도 있는 행동력을 갖춘 만·능·소·년 아시타카이다. 그는 작품 속에서 성장하는 것이 아니라 이·미·완·성·되·어·있·는 거의 완벽한 인격체이다. 그가 없었더라면 모노노케 히메는 존재하지 않으며 한낱 들개소녀만이 들개들과 함께 살아갈 뿐이다(그의 말 한 마디―"당신은 아름다워."라는 말 한마디는 사슴신의 목보다도 더 큰 위력을 자랑한다). 소년과 소녀의 알 수 없는 감정의 교류는 새로운 생명의 시작을 암시한다. 그리고 그저 그런 스토리로 전락할―안 그래도 뻔한 내용인 것을―위험을 가중시킨다. 이것 역시 모노노케 히메가 전하는 또 다른 교훈일지도 모르는 일이다.

아시타카, 그의 이미 성장해버린 완벽함에 찬사를.
그리고 그로 인해 회생의 기회를 가진 자연에 축복을.


2000. 12. 23.